versión alternativa
23.8.09
Sour - 日々の音色
Increiblemente creativo video con uso de cámaras web de fanáticos reales de todo el mundo.
26.7.09
15.7.09
Phrazes for the Young
El primer material como solista de Julian Casablancas (The Strokes) saldrá pronto apoyado con visuales del magnífico Warren Fu, artista visual para The Strokes (director del video alterno de 'You Only Live Once') y diseñador para Lucafilm en Star Wars entre otros.
Este teaser promete pero promete mucho.
(El próximo album de The Strokes se supone se publica este año, aunque ahora probablemente sea hasta 2010)
Este teaser promete pero promete mucho.
(El próximo album de The Strokes se supone se publica este año, aunque ahora probablemente sea hasta 2010)
8.7.09
La Blogotheque: Vampire Weekend - Mansard Roof (Paris)
Dentro de una camioneta en movimiento a través de las calles de Paris
21.6.09
Story of Stuff
Algunos datos, siempre desde la perspectiva gringa (cosa que de nungún modo debe verse como consuelo):
-99% de todos los productos comprados, en 6 meses se convierten en basura.
-Estamos expuestos a 3000 anuncios comerciales al DIA
-Por cada bote de basura que nuestra casa deshecha, se generan otros 70 a lo largo del proceso de producción de esa misma basura.
-Al acabarse tierras útiles y recursos naturales, entre otras muchísimas otras razones, cada día 200,000 personas pasan a vivir dentro de espacios urbanos en condiciones de hacinamiento..
-99% de todos los productos comprados, en 6 meses se convierten en basura.
-Estamos expuestos a 3000 anuncios comerciales al DIA
-Por cada bote de basura que nuestra casa deshecha, se generan otros 70 a lo largo del proceso de producción de esa misma basura.
-Al acabarse tierras útiles y recursos naturales, entre otras muchísimas otras razones, cada día 200,000 personas pasan a vivir dentro de espacios urbanos en condiciones de hacinamiento..
12.6.09
22.5.09
20.5.09
Fachada cinética
El artista Ned Kahn realizó en 2002, junto con el centro de ciencias Technorama, una fachada 'cinetica' mediante paneles de aluminio que se mueven acorde a las corrientes de aire, revelando visual y sonóramente patrones de las mismas.
Ned Kahn trabaja enfatizando elementos naturales (viento, agua, fuego, aire, neblina, etc), en lo que el llama "observatorios", remarcando especialmente la observación de patrones de comportamiento recurrentes en la naturaleza, y que instantáneamente nos hacen pensar en teorías del caos, en pi y en phi, proporciones áureas, e incluso en rizomas.
Y por otro lado nos hace pensar en el realmente escazo conocimiento que tenemos los arquitectos de los fenómenos naturales que inciden permanentemente, voluntaria o involuntariamente, en la arquitectura.
Artist Ned Kahn developed in 2002 together with science center Technorama a kinetic façade by using aluminum panels which would move following air currents, thus revealing air patterns both visually and acoustically.
Kahn works by emphasizing natural elements such as wind, fog, fire, etc, in what he calls “observatories”, searching above all behaviour patterns which are recurrent in nature, and which instantly make us think of Chaos theories, Pi & Phi, golden ratio, and even of rhizomes.
On another level, this makes me also think (and a recurrent thought that is), of the little knowledge architects have about this sort of natural phenomena which permanently, and voluntarily or involuntarily, influence buildings.
Ned Kahn trabaja enfatizando elementos naturales (viento, agua, fuego, aire, neblina, etc), en lo que el llama "observatorios", remarcando especialmente la observación de patrones de comportamiento recurrentes en la naturaleza, y que instantáneamente nos hacen pensar en teorías del caos, en pi y en phi, proporciones áureas, e incluso en rizomas.
Y por otro lado nos hace pensar en el realmente escazo conocimiento que tenemos los arquitectos de los fenómenos naturales que inciden permanentemente, voluntaria o involuntariamente, en la arquitectura.
Artist Ned Kahn developed in 2002 together with science center Technorama a kinetic façade by using aluminum panels which would move following air currents, thus revealing air patterns both visually and acoustically.
Kahn works by emphasizing natural elements such as wind, fog, fire, etc, in what he calls “observatories”, searching above all behaviour patterns which are recurrent in nature, and which instantly make us think of Chaos theories, Pi & Phi, golden ratio, and even of rhizomes.
On another level, this makes me also think (and a recurrent thought that is), of the little knowledge architects have about this sort of natural phenomena which permanently, and voluntarily or involuntarily, influence buildings.
9.5.09
6.5.09
Jacques Herzog habla sobre la extensión del Tate Modern
Hace un par de meses fue mostrado por primera vez el proyecto (revisado) de la extensión del Tate Modern. Habiendo la renovación original de hace 10 años estado también a cargo de H&deM, y tomando en cuenta el gran exito de la misma a lo largo de esta decada, los directores del museo confiaron los ambiciosos planes de extensión al estudio suizo.
En este video, Jacques Herzog habla desde su oficina en Basilea sobre el tema y describe algunas cuestiones del proyecto como el estudio de material (tabique), estudios de escaleras y estudio formal del edificio entre otros.
En este video, Jacques Herzog habla desde su oficina en Basilea sobre el tema y describe algunas cuestiones del proyecto como el estudio de material (tabique), estudios de escaleras y estudio formal del edificio entre otros.
30.4.09
28.4.09
Nuevo Museo Tamayo - Rojkind Arquitectos + BIG
La entrada conjunta de Rojkind Arquitectos y BIG (Bjarke Ingels Group) ha ganado el concurso para realizar el Nuevo Museo Tamayo en Atizapan, Estado de México.
El edificio cruciforme, que se plantará sobre una colina con vistas a la Ciudad de México, representa una necesaria ampliación para el excelente Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ubicado en Chapultepec, tanto por falta de espacio para exposiciones y almacenamiento del mismo, como por falta de espacios expositivos para arte contemporáneo en el Edo. de México.
Sobre la forma, ésta intenta ser una especie de caja abierta, es decir una caja desdoblada y vuelta a extruir. Esto genera espacios públicos cubiertos por grandes secciones en cantilever, al mismo tiempo la simpleza formal permite una eficiencia programática óptima.
Dice Bjarke Ingels:
"Cuando se le pregunta a artistas contemporáneos que clase de espacio preferirían para exhibir su trabajo, casi siempre describen almacenes industriales o lofts. Es la clase de espacio donde tienen sus estudios, pero mas importante, las estructuras toscas con grandes claros y alturas les proveen de una máxima libertad de expresión. Por otro lado, el director del museo o el presidente municipal querrían tal vez un ícono atractor de visitantes. Así que el diseño de museos se ve frecuentemente atrapado en el dilema entre la demanda y necesidades de los artistas de simlicidad formal, y el deseo del museo (y del arquitecto) de crear un referente en el paisaje. La cruz en cantilever es la materialización literal del programa cruciforme, libre de cualquier interpretación artística. La extensión del Museo Tamayo en Atiazapan deviene la encarnación de función pura y símbolo puro al mismo tiempo."
Un artículo mas amplio (aunque sin planos) y descripción por parte de Michel Rojkind, puede leerse en Dezeen .
El edificio cruciforme, que se plantará sobre una colina con vistas a la Ciudad de México, representa una necesaria ampliación para el excelente Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ubicado en Chapultepec, tanto por falta de espacio para exposiciones y almacenamiento del mismo, como por falta de espacios expositivos para arte contemporáneo en el Edo. de México.
Sobre la forma, ésta intenta ser una especie de caja abierta, es decir una caja desdoblada y vuelta a extruir. Esto genera espacios públicos cubiertos por grandes secciones en cantilever, al mismo tiempo la simpleza formal permite una eficiencia programática óptima.
Dice Bjarke Ingels:
"Cuando se le pregunta a artistas contemporáneos que clase de espacio preferirían para exhibir su trabajo, casi siempre describen almacenes industriales o lofts. Es la clase de espacio donde tienen sus estudios, pero mas importante, las estructuras toscas con grandes claros y alturas les proveen de una máxima libertad de expresión. Por otro lado, el director del museo o el presidente municipal querrían tal vez un ícono atractor de visitantes. Así que el diseño de museos se ve frecuentemente atrapado en el dilema entre la demanda y necesidades de los artistas de simlicidad formal, y el deseo del museo (y del arquitecto) de crear un referente en el paisaje. La cruz en cantilever es la materialización literal del programa cruciforme, libre de cualquier interpretación artística. La extensión del Museo Tamayo en Atiazapan deviene la encarnación de función pura y símbolo puro al mismo tiempo."
Un artículo mas amplio (aunque sin planos) y descripción por parte de Michel Rojkind, puede leerse en Dezeen .
26.4.09
Ciudad, arquitectura y epidemia de influenza porcina
Geoff Manaugh de BLDGBLOG, presenta 10 pensamientos en relación a la Influenza Porcina y el diseño de ciudad. Manaugh cita, por ejemplo, el origen (nada sorpresivo) del brote de influenza, proveniente del contacto cercano entre un humano y un cerdo contagiado, cuestionando a partir de este dato las subyacentes causas espaciales, así como las consecuencias (por ejemplo epidemiológicas) poco estudiadas de los proyectos de agricultura urbana debido al contacto mas cercano con virus y bacterias a las que poco estamos acostumbrados. Cuestión de lungüistica, pero yo haría una clara distinción entre la agricultura de cultivo, y la crianza de animales con fines alimenticios.
Los 10 puntos presentados por Manaugh pueden leerse en BLDGBLOG
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