Hace unas horas fue presentado el desarrollo llamado Biometropolis, Ciudad del Conocimiento. El proyecto realizado en conjunto por el gobierno de la Ciudad de México y la UNAM, y encargado a Foster & Partners, se trata de un gran campus de estudios, residencias y espacios de investigación médica, que según se ha dicho, pretende ser tan sólo el primero de 4 grandes proyectos en la ciudad dirigidos al desarrollo del conocimiento. Ahora si podemos hablar de proyectos relevantes que festejar, y no arcos simbólicos.
26.11.09
24.11.09
Proyecto SARTRE de automanejo (no Jean Paul)
El proyecto SARTRE comienza este mes una fase de prueba introductoria de 3 años, de un total de 10 proyectados para su derarrollo, en los que se busca, mediante tecnologías relativamente tardicionales, generar un sistema de 'automanejo' en carreteras que funcionaría como una especie de convoy. El conductor podría unirse a dicho convoy y dejar que su auto simplemente siga el camino que un vehículo guía recorra, este último concebido para ser manejado por pilotos altamente capacitados. La meta del proyecto es el mejoramiento de flujo vehícular en carretaras y autopistas, así como proveer una forma de manejo mas segura en caminos largos.
Más información en The Times
Más información en The Times
12.11.09
5.11.09
13.10.09
27.9.09
Ni no Kuni (The 'Another' World)
Un videojuego para DS diseñado en conjunto por Level 5 y Studio Ghibli...
Tan sólo por jugar algo diseñado por Studio Ghibli no dudaría en comprar un DS
Tan sólo por jugar algo diseñado por Studio Ghibli no dudaría en comprar un DS
20.9.09
Pérdida de Hielo - Time Lapse Photo
Por medio de un equipo de mas de 30 cámaras acomodadas en diversos glaciares al rededor del mundo, el fotógrafo James Balog dirige el proyecto 'Extreme Ice Survey' (se encuentra en la mitad de un proceso de 5 años de grabación), mostrando pruebas contundentes y palpables del problema del cambio climático, en un afán de realzar una percepsión global del tema que, desafortunadamente, aún no termina de permear en grandes sectores de la población mundial.
4.9.09
SANAA en el Museo de la Ciudad de México
Fotos de la visita a la excelente exposición de SANAA que estará hasta noviembre en el Museo de la Ciudad de México.
La exposición comienza en una sala de sillas 'flor' diseñadas por Kazuyo Sejima, acompañadas de 2 números de SANAA de la revista el Croquis. La exposición propiamente dicha se desarrolla a lo largo de 3 salas en donde se muestran maquetas de trabajo y finales a diversas escalas de proyectos como en New Museum of Contemporary Art de Nueva York, o la Torre Neruda a construirse en Guadalajara, la tienda Dior en Omotesando, entre muchos otros.
Además de las diversas maquetas, en la exposición es posible ver fotografías de proyectos selectos, así como planimetrías en detalle de un par de proyectos, así como dos videos. El primero muestra la elaboración de una maqueta para el juego de té encargado por la compalía Alesi, mientras que el segundo muestra cambios en los acomodos programáticos/formales de dos proyectos, el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, así como el Kunstlinie de Almere. De uno de ellos (el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa), es además posible ver el proceso en forma de mas de 40 maquetas de estudio.
Algunos de los proyectos expuestos:
New Museum of Contemporary Art, Nueva York. SANAA
Torre Neruda, Guadalajara. SANAA
Casa en un Huerto de Ciruelos. Kazujo Sejima & Associates
Jardín y Casa. Office of Ryue Nishizawa
Edificio Toyota Aizuma. Kazujo Sejima & Associates
O Museum. Kazujo Sejima & Associates
Edificio Christian Dior Omotesando. SANAA
Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa. SANAA
Centro Comunitario Rolex. SANAA
N Museum. Office of Ryue Nishizawa
Propuesta para la recuperación del Centro Histórico de Salerno. Kazujo Sejima & Associates
Edificio de Oficinas Novartis. SANAA
Centro de Arte Towada. Office of Ryue Nishizawa
Juego de Té para Alessi. SANAA
Escuela de Diseño Zollverein. SANAA
La exposición comienza en una sala de sillas 'flor' diseñadas por Kazuyo Sejima, acompañadas de 2 números de SANAA de la revista el Croquis. La exposición propiamente dicha se desarrolla a lo largo de 3 salas en donde se muestran maquetas de trabajo y finales a diversas escalas de proyectos como en New Museum of Contemporary Art de Nueva York, o la Torre Neruda a construirse en Guadalajara, la tienda Dior en Omotesando, entre muchos otros.
Además de las diversas maquetas, en la exposición es posible ver fotografías de proyectos selectos, así como planimetrías en detalle de un par de proyectos, así como dos videos. El primero muestra la elaboración de una maqueta para el juego de té encargado por la compalía Alesi, mientras que el segundo muestra cambios en los acomodos programáticos/formales de dos proyectos, el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, así como el Kunstlinie de Almere. De uno de ellos (el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa), es además posible ver el proceso en forma de mas de 40 maquetas de estudio.
Algunos de los proyectos expuestos:
New Museum of Contemporary Art, Nueva York. SANAA
Torre Neruda, Guadalajara. SANAA
Casa en un Huerto de Ciruelos. Kazujo Sejima & Associates
Jardín y Casa. Office of Ryue Nishizawa
Edificio Toyota Aizuma. Kazujo Sejima & Associates
O Museum. Kazujo Sejima & Associates
Edificio Christian Dior Omotesando. SANAA
Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa. SANAA
Centro Comunitario Rolex. SANAA
N Museum. Office of Ryue Nishizawa
Propuesta para la recuperación del Centro Histórico de Salerno. Kazujo Sejima & Associates
Edificio de Oficinas Novartis. SANAA
Centro de Arte Towada. Office of Ryue Nishizawa
Juego de Té para Alessi. SANAA
Escuela de Diseño Zollverein. SANAA
24.8.09
23.8.09
Sour - 日々の音色
Increiblemente creativo video con uso de cámaras web de fanáticos reales de todo el mundo.
26.7.09
15.7.09
Phrazes for the Young
El primer material como solista de Julian Casablancas (The Strokes) saldrá pronto apoyado con visuales del magnífico Warren Fu, artista visual para The Strokes (director del video alterno de 'You Only Live Once') y diseñador para Lucafilm en Star Wars entre otros.
Este teaser promete pero promete mucho.
(El próximo album de The Strokes se supone se publica este año, aunque ahora probablemente sea hasta 2010)
Este teaser promete pero promete mucho.
(El próximo album de The Strokes se supone se publica este año, aunque ahora probablemente sea hasta 2010)
8.7.09
La Blogotheque: Vampire Weekend - Mansard Roof (Paris)
Dentro de una camioneta en movimiento a través de las calles de Paris
21.6.09
Story of Stuff
Algunos datos, siempre desde la perspectiva gringa (cosa que de nungún modo debe verse como consuelo):
-99% de todos los productos comprados, en 6 meses se convierten en basura.
-Estamos expuestos a 3000 anuncios comerciales al DIA
-Por cada bote de basura que nuestra casa deshecha, se generan otros 70 a lo largo del proceso de producción de esa misma basura.
-Al acabarse tierras útiles y recursos naturales, entre otras muchísimas otras razones, cada día 200,000 personas pasan a vivir dentro de espacios urbanos en condiciones de hacinamiento..
-99% de todos los productos comprados, en 6 meses se convierten en basura.
-Estamos expuestos a 3000 anuncios comerciales al DIA
-Por cada bote de basura que nuestra casa deshecha, se generan otros 70 a lo largo del proceso de producción de esa misma basura.
-Al acabarse tierras útiles y recursos naturales, entre otras muchísimas otras razones, cada día 200,000 personas pasan a vivir dentro de espacios urbanos en condiciones de hacinamiento..
12.6.09
22.5.09
20.5.09
Fachada cinética
El artista Ned Kahn realizó en 2002, junto con el centro de ciencias Technorama, una fachada 'cinetica' mediante paneles de aluminio que se mueven acorde a las corrientes de aire, revelando visual y sonóramente patrones de las mismas.
Ned Kahn trabaja enfatizando elementos naturales (viento, agua, fuego, aire, neblina, etc), en lo que el llama "observatorios", remarcando especialmente la observación de patrones de comportamiento recurrentes en la naturaleza, y que instantáneamente nos hacen pensar en teorías del caos, en pi y en phi, proporciones áureas, e incluso en rizomas.
Y por otro lado nos hace pensar en el realmente escazo conocimiento que tenemos los arquitectos de los fenómenos naturales que inciden permanentemente, voluntaria o involuntariamente, en la arquitectura.
Artist Ned Kahn developed in 2002 together with science center Technorama a kinetic façade by using aluminum panels which would move following air currents, thus revealing air patterns both visually and acoustically.
Kahn works by emphasizing natural elements such as wind, fog, fire, etc, in what he calls “observatories”, searching above all behaviour patterns which are recurrent in nature, and which instantly make us think of Chaos theories, Pi & Phi, golden ratio, and even of rhizomes.
On another level, this makes me also think (and a recurrent thought that is), of the little knowledge architects have about this sort of natural phenomena which permanently, and voluntarily or involuntarily, influence buildings.
Ned Kahn trabaja enfatizando elementos naturales (viento, agua, fuego, aire, neblina, etc), en lo que el llama "observatorios", remarcando especialmente la observación de patrones de comportamiento recurrentes en la naturaleza, y que instantáneamente nos hacen pensar en teorías del caos, en pi y en phi, proporciones áureas, e incluso en rizomas.
Y por otro lado nos hace pensar en el realmente escazo conocimiento que tenemos los arquitectos de los fenómenos naturales que inciden permanentemente, voluntaria o involuntariamente, en la arquitectura.
Artist Ned Kahn developed in 2002 together with science center Technorama a kinetic façade by using aluminum panels which would move following air currents, thus revealing air patterns both visually and acoustically.
Kahn works by emphasizing natural elements such as wind, fog, fire, etc, in what he calls “observatories”, searching above all behaviour patterns which are recurrent in nature, and which instantly make us think of Chaos theories, Pi & Phi, golden ratio, and even of rhizomes.
On another level, this makes me also think (and a recurrent thought that is), of the little knowledge architects have about this sort of natural phenomena which permanently, and voluntarily or involuntarily, influence buildings.
9.5.09
6.5.09
Jacques Herzog habla sobre la extensión del Tate Modern
Hace un par de meses fue mostrado por primera vez el proyecto (revisado) de la extensión del Tate Modern. Habiendo la renovación original de hace 10 años estado también a cargo de H&deM, y tomando en cuenta el gran exito de la misma a lo largo de esta decada, los directores del museo confiaron los ambiciosos planes de extensión al estudio suizo.
En este video, Jacques Herzog habla desde su oficina en Basilea sobre el tema y describe algunas cuestiones del proyecto como el estudio de material (tabique), estudios de escaleras y estudio formal del edificio entre otros.
En este video, Jacques Herzog habla desde su oficina en Basilea sobre el tema y describe algunas cuestiones del proyecto como el estudio de material (tabique), estudios de escaleras y estudio formal del edificio entre otros.
30.4.09
28.4.09
Nuevo Museo Tamayo - Rojkind Arquitectos + BIG
La entrada conjunta de Rojkind Arquitectos y BIG (Bjarke Ingels Group) ha ganado el concurso para realizar el Nuevo Museo Tamayo en Atizapan, Estado de México.
El edificio cruciforme, que se plantará sobre una colina con vistas a la Ciudad de México, representa una necesaria ampliación para el excelente Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ubicado en Chapultepec, tanto por falta de espacio para exposiciones y almacenamiento del mismo, como por falta de espacios expositivos para arte contemporáneo en el Edo. de México.
Sobre la forma, ésta intenta ser una especie de caja abierta, es decir una caja desdoblada y vuelta a extruir. Esto genera espacios públicos cubiertos por grandes secciones en cantilever, al mismo tiempo la simpleza formal permite una eficiencia programática óptima.
Dice Bjarke Ingels:
"Cuando se le pregunta a artistas contemporáneos que clase de espacio preferirían para exhibir su trabajo, casi siempre describen almacenes industriales o lofts. Es la clase de espacio donde tienen sus estudios, pero mas importante, las estructuras toscas con grandes claros y alturas les proveen de una máxima libertad de expresión. Por otro lado, el director del museo o el presidente municipal querrían tal vez un ícono atractor de visitantes. Así que el diseño de museos se ve frecuentemente atrapado en el dilema entre la demanda y necesidades de los artistas de simlicidad formal, y el deseo del museo (y del arquitecto) de crear un referente en el paisaje. La cruz en cantilever es la materialización literal del programa cruciforme, libre de cualquier interpretación artística. La extensión del Museo Tamayo en Atiazapan deviene la encarnación de función pura y símbolo puro al mismo tiempo."
Un artículo mas amplio (aunque sin planos) y descripción por parte de Michel Rojkind, puede leerse en Dezeen .
El edificio cruciforme, que se plantará sobre una colina con vistas a la Ciudad de México, representa una necesaria ampliación para el excelente Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ubicado en Chapultepec, tanto por falta de espacio para exposiciones y almacenamiento del mismo, como por falta de espacios expositivos para arte contemporáneo en el Edo. de México.
Sobre la forma, ésta intenta ser una especie de caja abierta, es decir una caja desdoblada y vuelta a extruir. Esto genera espacios públicos cubiertos por grandes secciones en cantilever, al mismo tiempo la simpleza formal permite una eficiencia programática óptima.
Dice Bjarke Ingels:
"Cuando se le pregunta a artistas contemporáneos que clase de espacio preferirían para exhibir su trabajo, casi siempre describen almacenes industriales o lofts. Es la clase de espacio donde tienen sus estudios, pero mas importante, las estructuras toscas con grandes claros y alturas les proveen de una máxima libertad de expresión. Por otro lado, el director del museo o el presidente municipal querrían tal vez un ícono atractor de visitantes. Así que el diseño de museos se ve frecuentemente atrapado en el dilema entre la demanda y necesidades de los artistas de simlicidad formal, y el deseo del museo (y del arquitecto) de crear un referente en el paisaje. La cruz en cantilever es la materialización literal del programa cruciforme, libre de cualquier interpretación artística. La extensión del Museo Tamayo en Atiazapan deviene la encarnación de función pura y símbolo puro al mismo tiempo."
Un artículo mas amplio (aunque sin planos) y descripción por parte de Michel Rojkind, puede leerse en Dezeen .
26.4.09
Ciudad, arquitectura y epidemia de influenza porcina
Geoff Manaugh de BLDGBLOG, presenta 10 pensamientos en relación a la Influenza Porcina y el diseño de ciudad. Manaugh cita, por ejemplo, el origen (nada sorpresivo) del brote de influenza, proveniente del contacto cercano entre un humano y un cerdo contagiado, cuestionando a partir de este dato las subyacentes causas espaciales, así como las consecuencias (por ejemplo epidemiológicas) poco estudiadas de los proyectos de agricultura urbana debido al contacto mas cercano con virus y bacterias a las que poco estamos acostumbrados. Cuestión de lungüistica, pero yo haría una clara distinción entre la agricultura de cultivo, y la crianza de animales con fines alimenticios.
Los 10 puntos presentados por Manaugh pueden leerse en BLDGBLOG
21.4.09
Blogotheque: Fleet Foxes, A Take Away Show
Fleet Foxes tocando en vivo sin cables en un gran salón vacío de un ala abandonada del Grand Palais de Paris...
Fleet Foxes - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.
Fleet Foxes - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.
13.4.09
Peter Zumthor: Premio Pritzker 2009
imágen: Gary EbnerEl arquitecto suizo Peter Zumthor ha sido nombrado ganador del Premio Pritzker 2009.
Arquitecto de tradición casi artesanal, y absoluta valorización de los tiempos de desarrollo de la arquitectura.
El jurado de este año:
Lord Peter Palumbo(Chair)
Alejandro Aravena
Shigeru Ban
Rolf Fehlbaum
Carlos Jimenez
Juhani Pallasmaa
Renzo Piano
Karen Stein
Martha Thorne(Dirección ejecitiva)
Del acta del jurado (idioma original):
“He has conceived his method of practice almost as carefully as each of his projects (...) He develops buildings of great integrity — untouched by fad or fashion. Declining a majority of the commissions that come his way, he only accepts a project if he feels a deep affinity for its program, and from the moment of commitment, his devotion is complete, overseeing the project’s realization to the very last detail (...) In Zumthor’s skillful hands, like those of the consummate craftsman, materials from cedar shingles to sandblasted glass are used in a way that celebrates their own unique qualities, all in the service of an architecture of permanence"
La ceremonia de entrega de la medalla de bronze y el premio de US$100,000 se llevará a cabo el 29 de mayo de este año en Buenos Aires.
El premio Pritzker gana en credibilidad y valor con el nombramiento de Zumthor.
Mas información, bookletse imágenes en alta resolución en el sitio del Premio Pritzker
Lista de premios Pritzker:
2009 - Peter Zumthor
2008 - Jean Nouvel
2007 - Richard Rogers
2006 - Paulo Mendes da Rocha
2005 - Thom Mayne
2004 - Zaha Hadid
2003 - Jørn Utzon
2002 - Glenn Murcutt
2001 - Jacques Herzog & Pierre de Meuron
2000 - Rem Koolhaas
1999 - Norman Foster
1998 - Renzo Piano
1997 - Sverre Fehn
1996 - Rafael Moneo
1995 - Tadao Ando
1994 - Christian de Portzamparc
1993 - Fumihiko Maki
1992 - Álvaro Siza
1991 - Robert Venturi
1990 - Aldo Rossi
1989 - Frank Gehry
1988 - Oscar Niemeyer
Gordon Bunshaft
1987 - Kenzo Tange
1986 - Gottfried Böhm
1985 - Hans Hollein
1984 - Richard Meier
1983 - Ieoh Ming Pei
1982 - Kevin Roche
1981 - James Stirling
1980 - Luis Barragán
1979 - Philip Johnson
31.3.09
25.3.09
14.3.09
Sixth Sense - "Game changing" Wearable Technology
De TED Talks, vía Enrique Martín-Moreno
Tecnología verdaderamente "game changing".
Imagínen Minority Report, pero portátil, y con funciones útiles y aplicables a practicamente cualquier situación cotidiana.. por ejemplo, cuando se esta de compras en el supermercado, obtener información en tiempo real sobre el grado de sustentabilidad de un papel higiénico!!! Información proyectada además en el empaque mismo!!
Incluso el concepto del teléfono celular, o el del i-phone, se quedan muy cortos.
Tecnología verdaderamente "game changing".
Imagínen Minority Report, pero portátil, y con funciones útiles y aplicables a practicamente cualquier situación cotidiana.. por ejemplo, cuando se esta de compras en el supermercado, obtener información en tiempo real sobre el grado de sustentabilidad de un papel higiénico!!! Información proyectada además en el empaque mismo!!
Incluso el concepto del teléfono celular, o el del i-phone, se quedan muy cortos.
11.3.09
World Builder - Bruce Branit
Tal vez alguna vez herramientas como Autocad llegen a funcionar de este modo.
Cortometraje filmado en un día, con una postproducción de 2 años.
World Builder from Bruce Branit on Vimeo.
Cortometraje filmado en un día, con una postproducción de 2 años.
World Builder from Bruce Branit on Vimeo.
3.3.09
Deerhunter - Microcastle
Excelente video de Deerhunter.. especialmente a partir de los 2 y medio minutos.
25.2.09
Russian Sugar - Yuriy Norshteyn
One of four tv ads Yuriy Norshteyn made for the Russian Sugar Company. As the video description on youtube says, Norshteyn said this sustained him for a whole year, so he could go on woking on his (impressively) still unreleased film "The Coat" (started on 1981).
27.1.09
Serie: Lienzo/Canvas
Presento mi mas reciente serie fotográfica. (For english scroll down)
(El set completo en flickr se puede ver aquí)
recomiendo ver el slideshow en Fullscreen
Serie: Lienzo/Canvas
Texto-Contexto-Textura-Textil-Tejido-Tela
(El set completo en flickr se puede ver aquí)
recomiendo ver el slideshow en Fullscreen
Serie: Lienzo/Canvas
Texto-Contexto-Textura-Textil-Tejido-Tela
Al comenzar la presente serie, el espacio de ‘materialización’ de la misma, sus límites, habrían de ser fijados como una tela. Un espacio aparentemente vacío, o liso, y que sin embargo, como describen Gilles Deleuze y Félix Guattari, es estriado en su estructura física.
Un espacio en principio estriado, transformado en liso, en lienzo… A la manera del óleo sobre una tela que, si bien supone unos límites claros, permite dentro de los mismos infinitas posibilidades. Espacios lisos que brotan de lo estriado, y viceversa, todo bajo (o sobre) la capa de cualidades hapticas que el material permite.
El tejido, por otra parte, contiene relaciones temporales de gran interés. Como explica Alejandro Hernández Galvez, la tela que teje Penélope mientras espera a Ulises, que deshace y vuelve a hacer en un proceso sin fin, se convierte en un testimonio del paso del tiempo. Fibras que contienen tiempo y proceso. Al igual que sucede con la pintura.
Construcción vs Reproducción
La fotografía suele en ocasiones entenderse únicamente como instantánea. Captura de momento y objeto. Lo que aquí se pone sobre la mesa, es tanto una revalorización del proceso (con todo lo que éste implica), como mostrar que la fotografía puede de hecho construir (sin suponer esto necesariamente un montaje), devenir una máquina generadora. De hecho casi siempre lo es. La intención de la serie es simplemente hacerlo evidente mediante la generación de una serie de proyecciones o ‘dibujos’ que cambian, se conectan y transforman.
Se trata de una serie potencialmente sin fin, cambiante, modificable… Una serie líquida, si así puede decirse. Un proceso que no cesa de construirse, de reiniciar, de extenderse y contraerse. Es únicamente la necesidad práctica de establecer límites, la que hace que se decida tal o cual ‘inicio’, tal o cual ‘numero’, y tal o cual orden de secuencia, pues se trata en realidad de un proceso con unos límites indefinidos. Serie abierta a desviaciones, continuidades o intersecciones, a cambios de dirección y mutaciones.
“The canvas is never empty“
La fotografía posiblemente sea el medio de expresión en el cual el lienzo se encuentra mas lleno. Aquí, sin embargo, y en relación paradójica, se ha buscado una desterritorialización de la fotografía ‘clásica’ para convertirse en un lienzo en blanco, y posteriormente reterritorializarse, hecho en el cual es posible observar nuevos objetos, una nueva especie de mundo exterior, volviendo de este modo a convertirse en un lienzo lleno –o llenado-, en un hecho que no deja de recordar a la cueva de Platón.
Es importante, sin embargo, dejar en claro que esto no se opone directamente ni excluye a lo figurativo; simplemente inicia una búsqueda para establecer nuevas relaciones y distorsionar limites. Se trata de una experimentación o búsqueda de nuevas relaciones y límites más flexibles. Por supuesto, la estética como elemento puro no deja de ser emocionante, y confieso que varias de estas imágenes han logrado hacerlo. Esta es una de las razones por las que la presente serie no busca ni limitarme a ésta única forma de representación, ni tampoco ingresar de nuevo, cuando menos permanentemente, a lo figurativo (sería absurdo alcanzado este punto). No se trata de una declaración de hechos, sino de posibilidades. Una presentación de cuestionantes, mas que una proclamación absoluta y unívoca...
Por último, llegado uno de los límites de la fotografía –dos dimensiones-, no deja de acercarse a la serie la inclusión del tiempo en sentido literal, de modo que la construcción de un video llama. Y se declara además necesaria para “completar” la serie (entendiendo que en principio, realmente nunca cesará de construirse).
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
English:
Series: Lienzo/Canvas
Text-Context-Texture-Textile-Fabric
At the beginning of this series, its ‘materialization’ space, its physical structure, it limits, were all to happen as a fabric. An apparently empty or smooth space, which nonetheless, as Gilles Deleuze and Felix Guattari describe, is striated in its physical structure.
An initially striated space, transformed into a smooth one, into a canvas… As happens with oil painting on a canvas, which, despite its clear limits, allows for infinite possibilities within it. Smooth spaces which grow out of the striated and vice versa, everything happening under (or over) the frame of the haptic qualities that the materiality of the fabric allows for.
Fabric, on another level, has some intricate temporal characteristics of great interest. As Alejandro Hernández Galvez explains, the fabric that Penelope knits while waiting for Ulysses to return, and which she undoes and does again in an endless process, becomes a true testimony of the passing of time. Fibers that contain time and process. The same which happens with painting.
Construction versus Reproduction
Photography is sometimes seen as simple instant capturing. Capture of moment and object. The series tries, on the other hand, to revalorize the notion of process (and everything that it implies), as well as showing that photography can in fact build (without necessarily setting a montage), becoming a generating machine. Actually, it almost always is. The intention is simply to make it evident through the action of generating a series of projections or ‘drawings’ which change, inter-connect and transform.
A potentially never ending, morphing, extendible series… A liquid series if one can call it that. A process that doesn’t cease to built itself, to reinitiate, extend and contract. It is merely because of the practical need of establishing limits, that decisions are made about one or another beginning, this or that number, and some or other order of sequence, since it is in fact an open and virtually endless process, whose limits are undefined, morphing and extendable (as well as contractible). Series open to deviations, continuities or intersections; to changes of direction and mutations.
“The canvas is never empty“
Photography might be the one media form, in which the canvas is at its most full. Here, nonetheless, in a paradoxical relationship, a de-territorialization of the classical notion of photography is sought, so as to become a blank canvas and afterwards reterritorialize, something through which it will become possible to see new objects, a new kind of exterior world, thus becoming again a full (or filled) canvas, in a way that brings to mind Plato’s Cave.
It is important though, to make it clear, that this is no way opposes directly nor excludes the figurative. It simply attempts to initiate a search to set new relations, to distort the limits of photography (or at least the one which doesn’t imply a montage). This is experimentation, a search for new relations and more flexible limits. And of course, aesthetics as a pure element never cease to be exciting despite modernity, and I admit that some of these images have really managed to excite me retinally. This is one of the many reasons why this series neither looks to limit me to this only form of expression, nor to return again to the figurative in a definive manner (it would be absurd having reached this point). This isn’t a declaration of facts, but of possibilities. A question making, rather than an absolute and univocal claim. which ought to be crossed with the tracing of the figurative and the testimonial.
Finally, having reached one of the limits of photography -2 dimensions-, the inclusion of time in a literal way is called for, specifically in the form of video. And it declares itself necessary to “complete” the series (understanding that, in principle, it will never really cease to built itself).
Un espacio en principio estriado, transformado en liso, en lienzo… A la manera del óleo sobre una tela que, si bien supone unos límites claros, permite dentro de los mismos infinitas posibilidades. Espacios lisos que brotan de lo estriado, y viceversa, todo bajo (o sobre) la capa de cualidades hapticas que el material permite.
El tejido, por otra parte, contiene relaciones temporales de gran interés. Como explica Alejandro Hernández Galvez, la tela que teje Penélope mientras espera a Ulises, que deshace y vuelve a hacer en un proceso sin fin, se convierte en un testimonio del paso del tiempo. Fibras que contienen tiempo y proceso. Al igual que sucede con la pintura.
Construcción vs Reproducción
La fotografía suele en ocasiones entenderse únicamente como instantánea. Captura de momento y objeto. Lo que aquí se pone sobre la mesa, es tanto una revalorización del proceso (con todo lo que éste implica), como mostrar que la fotografía puede de hecho construir (sin suponer esto necesariamente un montaje), devenir una máquina generadora. De hecho casi siempre lo es. La intención de la serie es simplemente hacerlo evidente mediante la generación de una serie de proyecciones o ‘dibujos’ que cambian, se conectan y transforman.
Se trata de una serie potencialmente sin fin, cambiante, modificable… Una serie líquida, si así puede decirse. Un proceso que no cesa de construirse, de reiniciar, de extenderse y contraerse. Es únicamente la necesidad práctica de establecer límites, la que hace que se decida tal o cual ‘inicio’, tal o cual ‘numero’, y tal o cual orden de secuencia, pues se trata en realidad de un proceso con unos límites indefinidos. Serie abierta a desviaciones, continuidades o intersecciones, a cambios de dirección y mutaciones.
“The canvas is never empty“
La fotografía posiblemente sea el medio de expresión en el cual el lienzo se encuentra mas lleno. Aquí, sin embargo, y en relación paradójica, se ha buscado una desterritorialización de la fotografía ‘clásica’ para convertirse en un lienzo en blanco, y posteriormente reterritorializarse, hecho en el cual es posible observar nuevos objetos, una nueva especie de mundo exterior, volviendo de este modo a convertirse en un lienzo lleno –o llenado-, en un hecho que no deja de recordar a la cueva de Platón.
Es importante, sin embargo, dejar en claro que esto no se opone directamente ni excluye a lo figurativo; simplemente inicia una búsqueda para establecer nuevas relaciones y distorsionar limites. Se trata de una experimentación o búsqueda de nuevas relaciones y límites más flexibles. Por supuesto, la estética como elemento puro no deja de ser emocionante, y confieso que varias de estas imágenes han logrado hacerlo. Esta es una de las razones por las que la presente serie no busca ni limitarme a ésta única forma de representación, ni tampoco ingresar de nuevo, cuando menos permanentemente, a lo figurativo (sería absurdo alcanzado este punto). No se trata de una declaración de hechos, sino de posibilidades. Una presentación de cuestionantes, mas que una proclamación absoluta y unívoca...
Por último, llegado uno de los límites de la fotografía –dos dimensiones-, no deja de acercarse a la serie la inclusión del tiempo en sentido literal, de modo que la construcción de un video llama. Y se declara además necesaria para “completar” la serie (entendiendo que en principio, realmente nunca cesará de construirse).
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English:
Series: Lienzo/Canvas
Text-Context-Texture-Textile-Fabric
At the beginning of this series, its ‘materialization’ space, its physical structure, it limits, were all to happen as a fabric. An apparently empty or smooth space, which nonetheless, as Gilles Deleuze and Felix Guattari describe, is striated in its physical structure.
An initially striated space, transformed into a smooth one, into a canvas… As happens with oil painting on a canvas, which, despite its clear limits, allows for infinite possibilities within it. Smooth spaces which grow out of the striated and vice versa, everything happening under (or over) the frame of the haptic qualities that the materiality of the fabric allows for.
Fabric, on another level, has some intricate temporal characteristics of great interest. As Alejandro Hernández Galvez explains, the fabric that Penelope knits while waiting for Ulysses to return, and which she undoes and does again in an endless process, becomes a true testimony of the passing of time. Fibers that contain time and process. The same which happens with painting.
Construction versus Reproduction
Photography is sometimes seen as simple instant capturing. Capture of moment and object. The series tries, on the other hand, to revalorize the notion of process (and everything that it implies), as well as showing that photography can in fact build (without necessarily setting a montage), becoming a generating machine. Actually, it almost always is. The intention is simply to make it evident through the action of generating a series of projections or ‘drawings’ which change, inter-connect and transform.
A potentially never ending, morphing, extendible series… A liquid series if one can call it that. A process that doesn’t cease to built itself, to reinitiate, extend and contract. It is merely because of the practical need of establishing limits, that decisions are made about one or another beginning, this or that number, and some or other order of sequence, since it is in fact an open and virtually endless process, whose limits are undefined, morphing and extendable (as well as contractible). Series open to deviations, continuities or intersections; to changes of direction and mutations.
“The canvas is never empty“
Photography might be the one media form, in which the canvas is at its most full. Here, nonetheless, in a paradoxical relationship, a de-territorialization of the classical notion of photography is sought, so as to become a blank canvas and afterwards reterritorialize, something through which it will become possible to see new objects, a new kind of exterior world, thus becoming again a full (or filled) canvas, in a way that brings to mind Plato’s Cave.
It is important though, to make it clear, that this is no way opposes directly nor excludes the figurative. It simply attempts to initiate a search to set new relations, to distort the limits of photography (or at least the one which doesn’t imply a montage). This is experimentation, a search for new relations and more flexible limits. And of course, aesthetics as a pure element never cease to be exciting despite modernity, and I admit that some of these images have really managed to excite me retinally. This is one of the many reasons why this series neither looks to limit me to this only form of expression, nor to return again to the figurative in a definive manner (it would be absurd having reached this point). This isn’t a declaration of facts, but of possibilities. A question making, rather than an absolute and univocal claim. which ought to be crossed with the tracing of the figurative and the testimonial.
Finally, having reached one of the limits of photography -2 dimensions-, the inclusion of time in a literal way is called for, specifically in the form of video. And it declares itself necessary to “complete” the series (understanding that, in principle, it will never really cease to built itself).
25.1.09
20.1.09
18.1.09
17.1.09
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