visualización de información de salud e ingresos por región y país, en los últimos 200 años
28.12.10
15.12.10
Oscar Niemayer cumple 103 años
Y en el día de su cumpleaños, se inaugura su más reciente obra, el Centro Niemeyer de Avilés, en Asturias. Aquí un video de dicho centro, y una liga al reportaje de El País sobre el tema.
2.11.10
Vik Muniz en TED
Desde que tuve la oportunidad de visitar una exposición de la obra de Vik Muniz en el Antiguo Colegio de San Ildefonso hace un par de años, se convirtió en uno de mis fotógrafos/artistas favoritos. Muniz es de esos raros artístas que, con el análisis y conocimiento del origen de la obra, ésta se vuelve aún más interesante y valiosa de lo que era ante la sola interpretación.
Aquí una pequeña plática de 14 minutos en TED, donde muestra algo de la serie de obras que más lo caracterizan, y las inquietudes y eventos que lo llevan a hacer cada una de ellas, desde los dibujos con alambre o hilo donde, cómo dice Muniz, el dibujo adquiere presencia física, tridimensional, hasta el dibujo de nubes que representan nubes, pasando por land art esquemático, retratos de chocolate, azúcar, spaghetti, etc. Sin embargo, para apreciar el trabajo de Muniz, dado su carácter de obra construida a base de pequeñísimas unidades, como quarks, es necesario (aunque parezca evidente) ver una impresión en tamaño real y en vivo.
30.10.10
Miwa Matreyek
Performance en vivo de la artista Miwa Matreyek en TED Talks, combinando animación y proyecciones multimedia, música, y su propia sombra, cómo si ésta formara parte, o dirigiera en tiempo real, la misma animación.
28.9.10
Skywalker Ranch
El autor de éste increíble video, Phillip Bloom, fue invitado por Rick McCallum de Lucasfilms a visitar el Skywalker Ranch de George Lucas, y mostrarles el potencial para grabar video para cine que tienen dos cámaras reflex de Canon: la 5D Mark II y la 7D.
El resultado es tan bueno que, según cuenta Bloom en su blog, no sólo el propio George Lucas quedó encantado, sino que Quentin Tarantino, que andaba de visita en el rancho, no creía que hubiera sido filmado con dos pequeñas cámaras reflex, después de verlo en la sala de cine personal de Lucas (que es más grande que la sala promedio de cine, cabe mencionar).
Uso Nikon, pero después de esto no dudaría en recomendar éstas dos cámaras para grabar cine. Según recuerdo, incluso uno de los finales de temporada recientes de House M.D., fue grabado también con una 5D Mark II.
El resultado es tan bueno que, según cuenta Bloom en su blog, no sólo el propio George Lucas quedó encantado, sino que Quentin Tarantino, que andaba de visita en el rancho, no creía que hubiera sido filmado con dos pequeñas cámaras reflex, después de verlo en la sala de cine personal de Lucas (que es más grande que la sala promedio de cine, cabe mencionar).
Uso Nikon, pero después de esto no dudaría en recomendar éstas dos cámaras para grabar cine. Según recuerdo, incluso uno de los finales de temporada recientes de House M.D., fue grabado también con una 5D Mark II.
Skywalker Ranch from Philip Bloom on Vimeo.
23.9.10
Adobe permite enfocar una foto ya tomada
Increíble, pero Adobe acaba de mostrar una nueva tecnología que permite reenfocar una foto después de que esta ha sido tomada, mediante el uso un software propio en combinación con lentes 'plenópticos'. Y aunque está aún lejos de estar en una fase de comercialización, ya veo venir la ola de cámaras 'plenópticas' que prometerán al usuario tomar prácticamente TODAS sus fotos en foco. Vamos a ver que pasa.
18.9.10
Japan - the strange country
A través de un link de la gente de 'The Japan Photo Project', llego a este video info-gáfico, de la tesis de diseño de Kenichi Tanaka, estudiante japonés, que describe mediante animación flash la cultura japonesa vista, de acuerdo al propio autor, desde un punto de vista extranjero, mostrado de una manera muy fácil de entender, incluyendo datos, mapas, comparativas estadísticas, etc.
Lamentablemente el video en inglés fue removido, pero gracias a lo inmediato de las animaciones, puede entenderse mucho de lo que se muestra, incluso sin hablar japonés.
Lamentablemente el video en inglés fue removido, pero gracias a lo inmediato de las animaciones, puede entenderse mucho de lo que se muestra, incluso sin hablar japonés.
Japan - The Strange Country (Japanese ver.) from Kenichi on Vimeo.
17.9.10
Kowloon Walled City
"...una ciudad increíble, pues aquí adhiere casa tras casa. Aquí no hay calle alguna visible. Las murallas de protección se han derrumbado, pero las fachadas externas son tan repulsivas como antes lo eran las murallas, pues la 'ciudad amurallada' todavía es una ciudad en 'tierra de nadie'; sin autoridad, sin ley, sin policía. El número de sus habitantes se calcula en 50,000..."
Así comienza éste documental alemán de 1989 sobre Kowloon, la llamada 'ciudad amurallada' que, hasta su demolición en 1994, fue el sector urbano mas densamente poblado del planeta, con -de acuerdo a wikipedia- 33,000 habitantes en un área de 0.03 km2, lo que equivalía a aprox. 1,100,000 hab/km2. Una verdadera ciudad super-condensada, sin calles o plazas aparentes. Una oscura ciudad-laberinto contenedora de viviendas, fábricas, comercio, clínicas, escuelas, locales de comida o adivinos, etc., que debido a su extrema condensación espacial y escasa iluminación, se transformaría también en un núcleo de crimen y prostitución.
Para poner en perspectiva la densidad de Kowloon, la ciudad de México tiene una densidad de poco menos de 6,000 hab/km2, Tokio 5,800 hab/km2, Paris 20,800 hab/km2. La ciudad que actualmente tiene la mayor densidad de habitantes es Mumbai con 29,650 hab/km2.
Kowloon tendría que ser un caso de estudio obligado en toda escuela de arquitectura y urbanismo, y se presenta como un ejemplo interesantísimo para la realización de ejercicios teóricos sobre un lugar de extrema densidad. Hemos aprendido mucho de la escasa densidad de los suburbios y periferias, de los vacíos y los llamados 'archipiélagos urbanos', pero podemos también aprender del extremo contrario.
El documental está en alemán, pero incluso las solas imágenes hablan mucho de la calidad espacial del lugar, y la clase de actividad que se llevaba a cabo en su interior.
Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
7.9.10
Entrevista a Bjarke Ingels - Channelbeta
Channelbeta viajó hasta la bienal de Venecia y realizó una entrevista a Bjarke Ingels, donde éste habla, entre otros, de la instalación multimedia de la que posteamos hace unos días.
6.9.10
5.9.10
Loop City - BIG
La gente de Archdaily garbó este video que muestra la extraordinaria instalación multimedia de BIG en la bienal de Venecia, con la que muestran un proyecto de escala metropolitana para Copenhagen, basada en una nueva linea de metro elevado en forma de 'loop' (circuito es lo mas cercano que se me ocurre para traducir la palabra al español), que sirve como conector de distintas areas de la ciudad, pero lo más interesante es la serie de equipamientos y programas mixtos que se la añaden, de modo que dicho 'loop' ataca (y ata) problemas de movilidad, comida, salud, deshechos, generación de energía eléctrica, manejo de agua...
Loop City by BIG from ArchDaily on Vimeo.
4.9.10
28.8.10
Dutch Profiles - Rem Koolhaas
Y hablando de OMA, vía Edgargonzález llego a este video de Dutch Profiles, una serie de mini-documentales sobre arquitectos, diseñadores gráficos, industriales y de moda, entre los cuales se encuentran, además de Koolhaas, MVRDV y NL Architects.
El video, enfocado sobre todo en el trabajo de OMA en Asia (más en el centro para artes escénicas de Taipei), es especialmente interesante por la explicación por parte de Koolhaas sobre el modo de trabajo de OMA, el por qué Asia le interesa tanto, así como sobre sus intereses actuales, que él mismo contrasta con ideas propias anteriormente expuestas en Delirious New York.
El video, enfocado sobre todo en el trabajo de OMA en Asia (más en el centro para artes escénicas de Taipei), es especialmente interesante por la explicación por parte de Koolhaas sobre el modo de trabajo de OMA, el por qué Asia le interesa tanto, así como sobre sus intereses actuales, que él mismo contrasta con ideas propias anteriormente expuestas en Delirious New York.
TVCC de OMA empieza reparación
27.8.10
Augmented City - Keiichi Matsuda
Vía bldgblog de Geoff Manaugh llego a este video realizado por Keiichi Matsuda, arquitecto por la Bartlett Schol of Architecture, escuela cuyos graduados y estudiantes (especialmente aquellos en étapas de graduación) suelen realizar trabajos utilizando herramientas de expresión y experimentación que van desde el video (como éste caso) hasta libros tridimensionales pasando por toda clase de medios, y tocando temas y escenarios utópicos, futuristas y/o catastróficos, que le han ganado a la escuela especial reconocimiento (y en una mucho menor proporción, duras críticas de ciertos sectores conservadores ingleses por alejarse de la formación arquitectónica tradicional).
El trabajo que presenta Matsuda, trata la relación entre espacio físico y nuevas tecnologías mediáticas como el 'augmented reality' que mezcla información digital con el mundo real, superando por mucho la propia realidad virtual al generar espacios físico-virtuales mezclados de manera continua, lo que recuerda al 'sixth sense' presentado por Patti Maes hace poco mas de un año en TED Talks.
El video está hecho para verse en 3d con lentes tradicionales (azul/rojo).
El trabajo que presenta Matsuda, trata la relación entre espacio físico y nuevas tecnologías mediáticas como el 'augmented reality' que mezcla información digital con el mundo real, superando por mucho la propia realidad virtual al generar espacios físico-virtuales mezclados de manera continua, lo que recuerda al 'sixth sense' presentado por Patti Maes hace poco mas de un año en TED Talks.
El video está hecho para verse en 3d con lentes tradicionales (azul/rojo).
Augmented City 3D from Keiichi Matsuda on Vimeo.
27.7.10
Arcade Fire en vivo por youtube
El próximo 5 de agosto se va a transmitir en vivo por youtube el concierto de Arcade Fire en el Madison Square Garden de Nueva York. Pero por si la noticia no fuera lo suficientente buena, más para quienes aún no hemos podido ver a la banda tocar en vivo, la persona encrgada de dirigir la transmisión será Terry Gilliam (Brazil, Doce Monos, El Imaginario del Dr. Parnasus, etc).
Mientras tanto, el trailer:
Mientras tanto, el trailer:
20.7.10
David Griffin sobre la fotografía y su poder de conectarnos al mundo
Mediante algunas de las imágenes mas conocidas, reconocidas y contundentes de National Geographic, David Griffin, director de fotografía de esa organización, habla en TED sobre la forma en que la fotografía nos conecta con lo que sucede en el mundo.
9.7.10
Nuevo Museo Tamayo en video
Ya había mencionado en un post anterior la noticia del proyecto ganador del Nuevo Museo Tamayo en Atizapán, Estado de México, propuesta conjunta de Rojkind Arquitectos y BIG, que lamentablemente ha recibido poco apoyo por parte de los vecinos del lugar ante lo que argumentan, sería una 'pérdida' de áreas verdes, y por lo cual ya ha estado a punto de cancelarse, como comentaba Alejandro Hernández acá.
Ahora BIG acaba de subir un nuevo video del museo, que parece ser o bien un síntoma esperanzador de que el proyecto va caminando a pesar de las tristes quejas vecinales, o bien un intento de convencer a los mismos mediante espectáculo (de tremenda calidad, cabe decir)
Creo que es necesario, como decía A. Hernández, hacer entender a los vecinos que el museo es una propuesta que no se limita a eliminar áreas verdes (como si sucede en incontables casos que se quedan en la más pura indiferencia de vecinos), sino que las complementa, e incluso las revaloriza y hasta protege.
Aquí el excelente video:
Ahora BIG acaba de subir un nuevo video del museo, que parece ser o bien un síntoma esperanzador de que el proyecto va caminando a pesar de las tristes quejas vecinales, o bien un intento de convencer a los mismos mediante espectáculo (de tremenda calidad, cabe decir)
Creo que es necesario, como decía A. Hernández, hacer entender a los vecinos que el museo es una propuesta que no se limita a eliminar áreas verdes (como si sucede en incontables casos que se quedan en la más pura indiferencia de vecinos), sino que las complementa, e incluso las revaloriza y hasta protege.
Aquí el excelente video:
10.6.10
Elbphilharmonie
De acuerdo a Jacques Herzog, la Filarmónica del Elba (Elbphilharmonie) en el puerto de Hamburgo, probablemente representa un tercer punto crítico dentro de la carrera de Herzog & de Meuron, después del Tate Modern en Londres y el Estadio Olímpico de Pekin, siendo la filarmónica argumentablemente el proyecto más complejo, ambicioso y costoso de éstos tres.Habiendo realizado algunos de los proyectos mejor resueltos, mas costosos, mediatizados y sobretodo exitosos de las últimas décadas, incluyendo un estadio mundialista, uno olímpico y uno de los tres museos de arte contemporáneo mas importantes del mundo, Jacques Herzog llega incluso al grado de decir que éste proyecto representa la cúspide del estudio, y si se piensa en el orígen del edificio (por concurso), su rara tipología y programa, localización, la historia del edificio original, el carácter tremendamente icónico del proyecto, y el costo político y económico que ha tenido hasta ahora, parece difícil pensar en proyecto arquitectónico más ambicioso que éste en el futuro -cuando menos inmediato- del estudio.
Con el marco de referencia anterior, llega la noticia de la ceremonia de culminación estructural del edificio, que se llevó a cabo el 28 y 29 de mayo pasados, acompañada en la página oficial de la filarmónica con un magnífico video que muestra algunos de los últimos avances en la construcción, así como nuevos renders del proyecto, en los cuales pueden observarse ciertas modificaciones en los interiores planteados originalmente (muy probablemente en un intento de reducir costos).
El video mencionado no se puede adjuntar aquí, pero se puede ver en vimeo.
27.5.10
The Suburbs de Arcade Fire
Finalmente en agosto sale el nuevo album de Arcade Fire, 'The Suburbs'.
También acaba de salir el primer sencillo, llamado igualmente 'The Suburbs', y se puede encontrar en vinil, aunque aquí tienen mp3 de las dos canciones que contiene el vinil.
El disco sale a la venta el 2 de agosto en el Reino Unido, y el 3 en los EUA y Canadá. Esperemos que alguien se digne a traerlo a México (como lo hizo Noiselab con 'Funeral') y no quede exclusivamente en importación por $300 o más, para que luego se quejen de la piratería y demás.
También acaba de salir el primer sencillo, llamado igualmente 'The Suburbs', y se puede encontrar en vinil, aunque aquí tienen mp3 de las dos canciones que contiene el vinil.
El disco sale a la venta el 2 de agosto en el Reino Unido, y el 3 en los EUA y Canadá. Esperemos que alguien se digne a traerlo a México (como lo hizo Noiselab con 'Funeral') y no quede exclusivamente en importación por $300 o más, para que luego se quejen de la piratería y demás.
25.5.10
First Look at the Eames Lounge Chair
Continuando con los videos vintage de los Eames, aquí el de su presentación en la cadena NBC de la misma Eames Lounge Chair de la que hablábamos en el post anterior, donde la pareja habla muy brevemente de su relación profesional y el rol de cada uno en los procesos de diseño y producción en la oficina, entre otros.
Al preguntar la entrevistadora a Charles Eames sobre el origen de su interés en el diseño de muebles, éste habla de una idea que ya se ha discutido en éste espacio: la del amplio campo de acción del quehacer arquitectónico, y lo 'primitivo' -entiéndase como primordial- del rol de la arquitectura dentro de todo aquello que involucra diseño y espacio, o cómo dice Charles Eames, en éste caso, la estructura espacial de la silla.
Por otro lado, vale la pena resaltar la frase final de la presentadora al describir el método de selección -qué si, qué no-, de la labor de diseño y que, a quien haya tenido clase con Lalo Funes, le recordará la idea planteada sobre el marco de libertad infinito dentro de un marco finito, como sucede en la cancha de Basquetbol -ejemplo de la clase-, así como el conflicto de selección y categorización que la propia idea trae consigo: "The Eames desire to move freely in a world of enormous and unlimited possibilities combined with an accurate sense of discrimination and taste... this is an ability to select among the unlimited probabilities and return considerable richness to the world"
Primera Parte
Segunda Parte
Al preguntar la entrevistadora a Charles Eames sobre el origen de su interés en el diseño de muebles, éste habla de una idea que ya se ha discutido en éste espacio: la del amplio campo de acción del quehacer arquitectónico, y lo 'primitivo' -entiéndase como primordial- del rol de la arquitectura dentro de todo aquello que involucra diseño y espacio, o cómo dice Charles Eames, en éste caso, la estructura espacial de la silla.
Por otro lado, vale la pena resaltar la frase final de la presentadora al describir el método de selección -qué si, qué no-, de la labor de diseño y que, a quien haya tenido clase con Lalo Funes, le recordará la idea planteada sobre el marco de libertad infinito dentro de un marco finito, como sucede en la cancha de Basquetbol -ejemplo de la clase-, así como el conflicto de selección y categorización que la propia idea trae consigo: "The Eames desire to move freely in a world of enormous and unlimited possibilities combined with an accurate sense of discrimination and taste... this is an ability to select among the unlimited probabilities and return considerable richness to the world"
Primera Parte
Segunda Parte
22.5.10
El ensamblaje de la Eames Lounge Chair
Un cortometraje hecho por los propios Eames para presentar la silla y ottoman en la televisión norteamericana. La silla aún es producida por Herman Miller en los E.UA., y por Vitra en Europa, costando actualmente unos US$ 2,800, para quien le interese comprarse una.
Herman Miller está en el DF, y en Puebla la distribuye Taaglem.
Herman Miller está en el DF, y en Puebla la distribuye Taaglem.
6.5.10
"Queremos seguir dudando"
Buenísima entrevista del diario El País a Jacques Herzog.
Actelion Business Center, Allschwil, Suiza. © Herzog & de Meuron
Actelion Business Center, Allschwil, Suiza. © Herzog & de Meuron
27.3.10
9 Hours Capsule Hotel
Recientemente abierto, este hotel-capsula intenta mediante el diseño revertir una percepción generalmente negativa sobre esta clase de hoteles, y eventualmente exportar la idea a países europeos.
Los hoteles-capsula surgen en Japón hace unos 30 años para atender una demanda de lugares temporales donde dormir de personas que por cuestiones trabajo o diversión, se ven forzados a permanecer en la ciudad donde no viven. El ejemplo mas claro es el de Tokio, ciudad a donde llegan a trabajar personas de ciudades y regiones vecinas, pero que por el alto costo de renta dentro de la gran ciudad, van a dormir fuera... algo así como vivir en Toluca y trabajar en la Ciudad de México, o ir de fiesta a Cholula y vivir en Tlaxcala.
Los hoteles surgen así para cumplir con las funciones estrictamente básicas, y con un menor costo que un cuarto de hotel. Sin embargo, debido a la clase de uso que suelen tener, la percepción de estos evidentemente no es la mejor.
El 9 Hours actualiza la misma filosofía de cubrir las necesidades básicas, y como su nombre lo indica, se trata de una estancia de 9 horas que de acuerdo a ellos es el tiempo mínimo ideal: 1hora=Baño, 7 horas=dormir, 1 hora=descanso.
Interesante es la interpretación del papel del diseño por parte de los desarrolladores, quienes comparan la forma de 'ejercer' la abundancia por parte de gente adinerada, y que usan como ejemplo de porque la idea de un hotel capsula de calidad, es válida. Algunos usan Rolex, otros usan Swatch. Simplemente una cuestión de diseño, dicen.
El 9 Hours se encuentra en la ciudad de Kyoto. Aquí un pequeño reportaje de la revista Monocle.
Los hoteles-capsula surgen en Japón hace unos 30 años para atender una demanda de lugares temporales donde dormir de personas que por cuestiones trabajo o diversión, se ven forzados a permanecer en la ciudad donde no viven. El ejemplo mas claro es el de Tokio, ciudad a donde llegan a trabajar personas de ciudades y regiones vecinas, pero que por el alto costo de renta dentro de la gran ciudad, van a dormir fuera... algo así como vivir en Toluca y trabajar en la Ciudad de México, o ir de fiesta a Cholula y vivir en Tlaxcala.
Los hoteles surgen así para cumplir con las funciones estrictamente básicas, y con un menor costo que un cuarto de hotel. Sin embargo, debido a la clase de uso que suelen tener, la percepción de estos evidentemente no es la mejor.
El 9 Hours actualiza la misma filosofía de cubrir las necesidades básicas, y como su nombre lo indica, se trata de una estancia de 9 horas que de acuerdo a ellos es el tiempo mínimo ideal: 1hora=Baño, 7 horas=dormir, 1 hora=descanso.
Interesante es la interpretación del papel del diseño por parte de los desarrolladores, quienes comparan la forma de 'ejercer' la abundancia por parte de gente adinerada, y que usan como ejemplo de porque la idea de un hotel capsula de calidad, es válida. Algunos usan Rolex, otros usan Swatch. Simplemente una cuestión de diseño, dicen.
El 9 Hours se encuentra en la ciudad de Kyoto. Aquí un pequeño reportaje de la revista Monocle.
21.3.10
Daytripping - Fleet Foxes
Desde Pitchfork (tv), este mini documental de los Fleet Foxes en gira en Austin
18.3.10
24.2.10
Caixa Forum Madrid - Entrevista con Jacques Herzog
Entrevista de Studio Banana con Jacques Herzog en el estudio de Basilea, quien resume muy brevemente el proceso de diseño del excelente Caixa Forum de Madrid.
17.2.10
Rolex Learning Center - SANAA
Una comisión de Sejima & Nishizawa ganada por concurso que vengo siguiendo de cerca desde hace un par de años. Finalmente, el edificio está listo para abrir sus puertas a publico general y estudiantes desde el 22 de Febrero. Aquí un video recién realizado para el propio Centro Rolex de Aprendizaje, que incluye una breve entrevista a Sejima y Nishizawa.
Una foto de la maqueta en la expo en el museo de la ciudad de México:
Una foto de la maqueta en la expo en el museo de la ciudad de México:
12.2.10
De como lo 'correcto' no necesariamente lo es
Excelente platica de 2 minutos y medio, que presenta varios ejemplos claros de como lo entendido como 'correcto' o normal, se debe a simples convenciones culturales o polarizaciones perceptuales. Occidente: nombramos calles, ignoramos los bloques y numeramos según un orden espacial. Japón: ignoran calles, nombran bloques y numeran según un orden temporal. Uno se pregunta cómo se percibiría (y cuantas veces sería de gran ayuda para los estudios urbanos y las problemáticas de reglamentación del INAH), poder contar con esta clase de numeración en nuestras ciudades. ¿O que sucedería si pudieramos contar con ambas numeraciones, y todas las edificaciones tuvieran doble numeración?:
"-¿Cual es el número de esa casa?
-Espacial: 2087, Temporal: 89"
"-¿Cual es el número de esa casa?
-Espacial: 2087, Temporal: 89"
9.1.10
The Third & the Seventh
Cada tanto tiempo uno ve cosas que lo dejan realmente admirado en el mejor de los sentidos.
Navegando por bldgblog me encontré hoy con este cortometraje sobre arquitectura realizando completamente por cgi (3dmax, vray, after effects, premiere), cosa que aun me encuentro tratando de asimilar.
Como dice Geoff Manaugh en blgdblog, esto es una muestra (la mejor que hasta ahora he visto), de la inclusión y en algunos casos verdadero dominio de diversas materias y disciplinas que pueden llegar a tener personas que, en principio, se dedican al quehacer arquitectónico.
Todo mi respeto hacia el trabajo que aquí presentamos y hacia su autor, Alex Roman, desde el punto de vista de estudiante, arquitecto, fotógrafo y de una persona que considera saber un tanto de cine... me encuentro completamente impactado por la calidad de esto (aun habiendo visto Avatar hace apenas unos días en la mejor de las 3ras dimensiones).
Navegando por bldgblog me encontré hoy con este cortometraje sobre arquitectura realizando completamente por cgi (3dmax, vray, after effects, premiere), cosa que aun me encuentro tratando de asimilar.
Como dice Geoff Manaugh en blgdblog, esto es una muestra (la mejor que hasta ahora he visto), de la inclusión y en algunos casos verdadero dominio de diversas materias y disciplinas que pueden llegar a tener personas que, en principio, se dedican al quehacer arquitectónico.
Todo mi respeto hacia el trabajo que aquí presentamos y hacia su autor, Alex Roman, desde el punto de vista de estudiante, arquitecto, fotógrafo y de una persona que considera saber un tanto de cine... me encuentro completamente impactado por la calidad de esto (aun habiendo visto Avatar hace apenas unos días en la mejor de las 3ras dimensiones).
The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.
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