30.4.09
28.4.09
Nuevo Museo Tamayo - Rojkind Arquitectos + BIG
La entrada conjunta de Rojkind Arquitectos y BIG (Bjarke Ingels Group) ha ganado el concurso para realizar el Nuevo Museo Tamayo en Atizapan, Estado de México.
El edificio cruciforme, que se plantará sobre una colina con vistas a la Ciudad de México, representa una necesaria ampliación para el excelente Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ubicado en Chapultepec, tanto por falta de espacio para exposiciones y almacenamiento del mismo, como por falta de espacios expositivos para arte contemporáneo en el Edo. de México.
Sobre la forma, ésta intenta ser una especie de caja abierta, es decir una caja desdoblada y vuelta a extruir. Esto genera espacios públicos cubiertos por grandes secciones en cantilever, al mismo tiempo la simpleza formal permite una eficiencia programática óptima.
Dice Bjarke Ingels:
"Cuando se le pregunta a artistas contemporáneos que clase de espacio preferirían para exhibir su trabajo, casi siempre describen almacenes industriales o lofts. Es la clase de espacio donde tienen sus estudios, pero mas importante, las estructuras toscas con grandes claros y alturas les proveen de una máxima libertad de expresión. Por otro lado, el director del museo o el presidente municipal querrían tal vez un ícono atractor de visitantes. Así que el diseño de museos se ve frecuentemente atrapado en el dilema entre la demanda y necesidades de los artistas de simlicidad formal, y el deseo del museo (y del arquitecto) de crear un referente en el paisaje. La cruz en cantilever es la materialización literal del programa cruciforme, libre de cualquier interpretación artística. La extensión del Museo Tamayo en Atiazapan deviene la encarnación de función pura y símbolo puro al mismo tiempo."
Un artículo mas amplio (aunque sin planos) y descripción por parte de Michel Rojkind, puede leerse en Dezeen .
El edificio cruciforme, que se plantará sobre una colina con vistas a la Ciudad de México, representa una necesaria ampliación para el excelente Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ubicado en Chapultepec, tanto por falta de espacio para exposiciones y almacenamiento del mismo, como por falta de espacios expositivos para arte contemporáneo en el Edo. de México.
Sobre la forma, ésta intenta ser una especie de caja abierta, es decir una caja desdoblada y vuelta a extruir. Esto genera espacios públicos cubiertos por grandes secciones en cantilever, al mismo tiempo la simpleza formal permite una eficiencia programática óptima.
Dice Bjarke Ingels:
"Cuando se le pregunta a artistas contemporáneos que clase de espacio preferirían para exhibir su trabajo, casi siempre describen almacenes industriales o lofts. Es la clase de espacio donde tienen sus estudios, pero mas importante, las estructuras toscas con grandes claros y alturas les proveen de una máxima libertad de expresión. Por otro lado, el director del museo o el presidente municipal querrían tal vez un ícono atractor de visitantes. Así que el diseño de museos se ve frecuentemente atrapado en el dilema entre la demanda y necesidades de los artistas de simlicidad formal, y el deseo del museo (y del arquitecto) de crear un referente en el paisaje. La cruz en cantilever es la materialización literal del programa cruciforme, libre de cualquier interpretación artística. La extensión del Museo Tamayo en Atiazapan deviene la encarnación de función pura y símbolo puro al mismo tiempo."
Un artículo mas amplio (aunque sin planos) y descripción por parte de Michel Rojkind, puede leerse en Dezeen .
26.4.09
Ciudad, arquitectura y epidemia de influenza porcina
Geoff Manaugh de BLDGBLOG, presenta 10 pensamientos en relación a la Influenza Porcina y el diseño de ciudad. Manaugh cita, por ejemplo, el origen (nada sorpresivo) del brote de influenza, proveniente del contacto cercano entre un humano y un cerdo contagiado, cuestionando a partir de este dato las subyacentes causas espaciales, así como las consecuencias (por ejemplo epidemiológicas) poco estudiadas de los proyectos de agricultura urbana debido al contacto mas cercano con virus y bacterias a las que poco estamos acostumbrados. Cuestión de lungüistica, pero yo haría una clara distinción entre la agricultura de cultivo, y la crianza de animales con fines alimenticios.
Los 10 puntos presentados por Manaugh pueden leerse en BLDGBLOG
21.4.09
Blogotheque: Fleet Foxes, A Take Away Show
Fleet Foxes tocando en vivo sin cables en un gran salón vacío de un ala abandonada del Grand Palais de Paris...
Fleet Foxes - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.
Fleet Foxes - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.
13.4.09
Peter Zumthor: Premio Pritzker 2009
imágen: Gary EbnerEl arquitecto suizo Peter Zumthor ha sido nombrado ganador del Premio Pritzker 2009.
Arquitecto de tradición casi artesanal, y absoluta valorización de los tiempos de desarrollo de la arquitectura.
El jurado de este año:
Lord Peter Palumbo(Chair)
Alejandro Aravena
Shigeru Ban
Rolf Fehlbaum
Carlos Jimenez
Juhani Pallasmaa
Renzo Piano
Karen Stein
Martha Thorne(Dirección ejecitiva)
Del acta del jurado (idioma original):
“He has conceived his method of practice almost as carefully as each of his projects (...) He develops buildings of great integrity — untouched by fad or fashion. Declining a majority of the commissions that come his way, he only accepts a project if he feels a deep affinity for its program, and from the moment of commitment, his devotion is complete, overseeing the project’s realization to the very last detail (...) In Zumthor’s skillful hands, like those of the consummate craftsman, materials from cedar shingles to sandblasted glass are used in a way that celebrates their own unique qualities, all in the service of an architecture of permanence"
La ceremonia de entrega de la medalla de bronze y el premio de US$100,000 se llevará a cabo el 29 de mayo de este año en Buenos Aires.
El premio Pritzker gana en credibilidad y valor con el nombramiento de Zumthor.
Mas información, bookletse imágenes en alta resolución en el sitio del Premio Pritzker
Lista de premios Pritzker:
2009 - Peter Zumthor
2008 - Jean Nouvel
2007 - Richard Rogers
2006 - Paulo Mendes da Rocha
2005 - Thom Mayne
2004 - Zaha Hadid
2003 - Jørn Utzon
2002 - Glenn Murcutt
2001 - Jacques Herzog & Pierre de Meuron
2000 - Rem Koolhaas
1999 - Norman Foster
1998 - Renzo Piano
1997 - Sverre Fehn
1996 - Rafael Moneo
1995 - Tadao Ando
1994 - Christian de Portzamparc
1993 - Fumihiko Maki
1992 - Álvaro Siza
1991 - Robert Venturi
1990 - Aldo Rossi
1989 - Frank Gehry
1988 - Oscar Niemeyer
Gordon Bunshaft
1987 - Kenzo Tange
1986 - Gottfried Böhm
1985 - Hans Hollein
1984 - Richard Meier
1983 - Ieoh Ming Pei
1982 - Kevin Roche
1981 - James Stirling
1980 - Luis Barragán
1979 - Philip Johnson
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